Dedicado a los artistas jóvenes y a los que no lo son y persisten en su actitud.

XLVIII. 2001. Carboncillo, lápiz y grafito / papel. 65 x 50 cm.

 III. 2000. Carboncillo / papel. 44 x 64 cm.

  

LXII. 1999. Carboncillo / papel. 65 x 50 cm.

XLII. 1999. Carboncillo / papel. 50 x 65 cm.

XV. 2001. Carboncillo, lápices y grafito / papel. 63 x 50 cm.

 XVII. 2000. Carboncillo, grafito, lápices y creta / papel. 48,5 x 65 cm.

LXXIII (1999-2000). Carboncillo, grafito, lápices y pastel / papel. 47 x 65 cm.

 I. 2000. Carboncillo, grafito y lápiz / papel. 48 x 65 cm.

ST. 1997. Carboncillo / papel. 50 x 65 cm. 
/sin concesiones/

XVII. 2000. Carboncillo, grafito y lápiz / papel. 48,7 x 64 cm.

 XXX. 2001. Carboncillo / papel. 65 x 50 cm.

LXXX. 1999. Carboncillo / papel. 65 x 50 cm.

LIV (1999). Carboncillo, creta, grafito y lápiz / papel. 65 x 50 cm.

LXVIII (1999). Pastel / papel. 63 x 48 cm. 

LI. 1998. Pastel y carboncillo / papel. 65 x 50 cm.

XXXVII. 1999. Carboncillo / papel. 65 x 50 cm. 

Me he vuelto a acordar con intensidad de estas obras  muy recientemente. Muchas obras, muchas,  demasiadas. Tantas y tan invasivas que a finales de 2010 y comienzos de 2011 tuve que hacer un mercadillo virtual desde este blog para deshacerme de ellas a precio simbólico entre mis amistades: vendo obra a precio del marco, la eliges en las fotos, vienes por ella, no me revuelvas mucho y te la llevas puesta.

Resultó muy bien el chamarileo. Conseguí disminuir bastante el volumen de obras  1997-2003 enmarcadas, de lo inconmensurable por toda la casa a unos aceptables cinco metros cúbicos en un rincón.

A aquella movida la llamé mal de pintor, y fue además divertida.

Este tipo de obras las comencé a realizar derivando primero de la influencia  de Jaspers Johns, con cuya obra me estuve pegando más o menos desde 1993 o 1994. 

Posteriormente, y gracias a exposiciones que trajeron por lo que hoy es el MNCARS, bajo la deliciosa influencia de Agnes Martin, que me fascinó, y Robert Ryman -qué tío tan estupendo y pasota-.

Hubo un parón entre medias de intenso estudio de la pintura veneciana, tan intenso que conseguí saltar varias alarmas por aproximación excesiva a pinturas de Tiziano en iglesias y museos venecianos. Ole! - Turista extranjera trata de robar valioso cuadro de maestro, y se lo impide el cura.

De este parón veneciano surgió una serie de ricas pinturas sobre lienzo de bandas de colores, tamaño grande o estorbo. Lienzos excesivos en número de los que no hace muchos años también hice la correspondiente subasta entre amigos y conocidos.

Aún queda bastante fondo de armario o trastero de todo, de todooooooo, de lienzos coloridos y obras sobre papel coloridas y negras, un inventario enorme, enloquecedor, que prefiero olvidar tras una puerta, que sigue creciendo y creciendo amenazando siempre con invadirme. Casa tomada.

Los ricos lienzos eran tan ricos que cuando súbitamente empobrecí por las cosas de la vida, me vi obligada a prescindir de caras pinturas acrílicos y de enormes y caros lienzos.

Así que me las tuve que apañar con papel y carboncillos, lápices y algún elemento más (Trapo, fundamental) y con todo eso hice entre 1997 y 2003-04 esas obras  de arriba y muchas más. Creo que más de un par de centenares.

Era tan pobre tan pobre que lo que pintaba o dibujaba en un mes, lo tenía que fijar al mes siguiente, pues no me llegaba el dinero para comprar el fijador de calidad para tanta producción. 

Me alivió mucho la situación económica una beca para esto de las artes de la Diputación de Valladolid, que disfruté un año (obtenida por concurso).Cada trimestre había que hacer un informe del estado del trabajo o proyecto, y yo me lo pasaba pipa contándoles en los informes mis delirios sobre el cielo y los pájaros y les ponía las fotos de lo que había hecho, gracias a que con su beca, tenía dinero para rebelar las fotos. ¡Y hasta para enmarcar la obra!. Mil Graciasssss!!!!!

También recuerdo las nubes de fijador que armaba en la terraza de la casa, y de cuando aquella nube se depositaba por fin en el suelo y me pillaba allí descalza y se me pegaba el pie al suelo, y al levantarlo me llevaba un trozo de baldosa vieja pegado a la piel.

O las gloriosas nubes de carboncillo en el estudio. ¡Oh, el carboncillo! ¡qué maravilla!, Aquellos carboncillos finitos que usaba, cómo se partían y saltaba por los aires en trozos.

Cómo los gastaba y gastaba y volvía de nuevo a la tienda por más provisiones ante es espanto de los vendedores que sospechaban que me los comía.

¡Y los lápices 9H! Ohhhh! El rasgueo de los 9, 8, 7, 6H sobre el papel, ¡Ah! Oh!!!!! Qué experiencia tan absoluta! Quien no lo haya vivido no se lo puede imaginar. Cabreo sobre papel y un buen 9H y no hace falta nada más para seguir y seguir y sobrevivir a las mil putadas de la vida.

Y cuánto polvo de carboncillo en el estudio por todas partes, remansándose en todas las superficies, bien pegado con el fijador. Ropa y calzado para el estudio que me cambiaba para asomarme al resto de la casa... y llaman a la puerta y viene alguien a venderme algo que ni necesito ni deseo,  y salgo untada de carboncillo hasta el pelo y lo he puesto ya todo perdido, y la marquesa recibe carboncillo en mano dispuesta a comerse al comercial de turno y al vendedor de biblias cagándose en el vecino que le abrió, etc.

Lo que me costó limpiar todo aquello, los lienzos ahí apilados, que tras doce años aún pringaban y olían a fijador y carboncillo, y me traían aquellos gratos recuerdos. Qué fregadas les tuve que dar.

Esta entrada se la dedico a los artistas jóvenes y pobres, que forman el mismo conjunto,

tan azacaneados ellos de un lado para otro con becas, residencias, curricula, dossieres, y todas esas zarandajas de la profesión,  y siempre sin un duro. Y esforzadísimos.

Y por supuesto, a los que ya no son jóvenes y siguen pobres, o no, pero han pasado por estas tesituras y otras tan o más desilusionantes ¡y aún no han tirado la toalla!

También se la dedico a los cabreados de la tierra, pero solo a los cabreados con razón, es decir,
a ninguno. Bueno, usted ya sabe. Usted sí tiene razón, por supuesto.

Flores, mi señor

Haciendo una banderola u obra, o pendón o, con perdón, ¡¡¡banderaaaaaa!!!!

(150 x 34 cm. aproxxxx.)

El caso es que sobre una tela de gasa -roja, el fondo que se ve-, voy cosiendo flormas afloradas,  hechas cosiendo plegados varios trozos de organza, más abalorios, hilos y alguna lentejuela.

Un capricho que me rondaba desde hace tiempo. 

Lo gracioso es que cuando empecé a coser flores y más flores a la tela de gasa -roja- me di cuenta de que estaba plagiando a la Sra. Pingos, Bulgarcita Pingos, y eso me hizo mucha gracia: influencia artrítica, apropiacionismo.. yo soy otro, yo eres los otros, yo no soy sino múltiple y variado desconocido.. 

ohhhhh, cuántas palabras, y plagio, divina palabra como divina es Bulgarcita. 

Ahora que va acabando, y la composición va aflorando y definiéndose y cerrándose -los trocitos de papel de celo indican huecos que tengo que llenar con otra flor de tela, exigencias compositivas-, mmmmm...... me percato de:

 ¡con lo a gusto que estoy cosiendo florecitas!.

Y no quiero terminar. ¡O me pongo a hacer otro!

La tal bandera tiene alguna relación con el mandil de la Santa -Santa Casilda, 

¡AAAAAHHHHH..Zurbarán painted her!-

y sus flores, mi señor

Es decir, hablo sobre la mentira, ¿no?

como motor de transformación 

de la realidad

¡Arsa!

la mentira es performativa

y es floral a la vez

¿Cómo explicar esto

sin recurrir 

a

??

¿Es la bandera un a mentira? ¿Podré envolverme en mentiras y mirándoos a los ojos responder ... [florresmiseñor]?

¿Puede haber discurso sin mentira?, ¿o sin bandera? ¿Y sin flores?

¿Son las tripas flores?

Qué es lo que te crece dentro, Casilda, hija mía.

MENTIRAS, banderrrrrassssss, trapos de cocina.

 Todo aflora

nido / nest -

 (nido)

pluma y tul

3,5 x 8 x 9 cm. aprox.

Había llegado  a la conclusión de que ya no deseaba seguir construyendo objetos frágiles, objetos volátiles, pequeños, apenas visibles. No deseaba seguir trabajando sobre los seres frágiles o con ellos.

Pero el Elefante Rosa hizo una convocatoria para hacer el fanzín Nº X, e impulsó de nuevo mi afán por la colaboración, el intercambio de ideas, la participación: el movimiento y el deseo.

La convocatoria, en la que se hablaba de lo frágil, y  que proponía el tema "nido, refugio"... me hizo ponerme en marcha en contra de mis conclusiones: obviamente, pensé en construir un nido, refugio, acogimiento.

Tuvieron sentido las plumas que fui recogiendo del suelo el año pasado, cuando al llegar a casa me ponía a sacar la cosecha de la mañana, a limpiarlas y desinfectarlas con mucha prudencia, dejarlas secar, peinarlas. Y el tul, que guardaba pendiente de desear hacer otra obra que en algún momento ideé. Y una pequeña clase de costura que Bulgarcita Pingos me dió, con la finalidad de ayudarme a hacer otra obra que me rondaba fuertemente entonces.

Cuando estaba construyendo el nido comencé a rechazar las plumas y plumones más grises. Y  empecé a sentir inquietud y cierta repugnancia por las plumas. Inquietud ante la posibilidad de una desinfección deficiente, repugnancia hacia ese ser tan vivo. 

No quise seguir. Me paré, pero volví. Lo continué. Y cuando finalmente lo di por acabado persistía el rechazo y la inquietud y la repugnancia: la experiencia de sujetarlo en el cuenco de la mano me resultaba turbadora: la suavidad de las plumas, casi viscosa, sus movimientos casi imperceptibles..

Finalmente le di la espalda y dejé de pensar en él, de sentir nada sobre él. Cuando lo volví a mirar, lo acepté.

Luego le busqué con qué cubrirlo de vientos y polvo y lo coloqué sobre una peana. 

hojas de abedul III

hojas de abedul III

acuarela / papel de fumar 

67 x 57 cm.

Detalles

hojas de abedul -II

Hojas de abedul II

80 x 53 cm.

Acuarela, papeles de fumar recortados / papel de seda

Detalles:

hojas de abedul

La obra está realizada con papeles de fumar extra transparentes -certificado, arsa!-, recortados con forma de hojas de abedul, sumergidos en acuarela -colores otoñales-... y finalmente, pegados con mucha superposición sobre una lámina de papel de seda, de la que sobresalen.... Medidas 53 x 77 cm. aprox.

(En la fotografía no se aprecian bien los amarillos)

Detalles

Mientras, escucho esta "Maria" de L'Arpeggiata:

https://youtu.be/11POTypBh2I 

¡Ah! ¡Estás ahí!

Pues sí, ahí está y paso junto a él sin verlo apenas, distraída. Pienso que está cogiendo polvo y que debería ponerle un tapa de cristal para cerrar por arriba la tulipa. 


No lo seguí. Son dos hileras largas de vilanos colgando de sendos sedales. Mi intención fue hacer más hileras de vilanos, de forma que los vilanos cayeran y se encontraran abajo y volvieran a subir y todo flotara. Pero algo pasó, y dejé ahí la obra, en su peana.

De repente, para enseñársela a una amiga, la enfoco con una luz: y aparecen todas las sombras enredadas con lo sedales.

Y ahí nos quedamos ambas, jugando entretenidísimas.

Y entonces recuerdo las cosas de escasa visibilidad, las obras de difícil visibilidad. Y está bien así.

Estás ahí

Haciendo una obra. Pétalos secos de camelia.

Pétalos secos de camelia. Más finos que el papel de fumar. 

Pensaba hacer con ellos una camiseta, cosiéndolos sobre gasa. Ando dándole vueltas y mientras, los he colocado sobre una batista rosada, como un pectoral.

60 x 31 cm. es demasiado grande para un pectoral, y no sé cómo funcionarán los pétalos al coserlos, tan quebradizos. 

Pero no quiero coserlos sobre un tejido, sino que estén en el aire. Por lo tanto, intentaré hacer este pectoral, collar gigante. Aunque quizá termine siendo una coraza.

Mientras, las corrientes de aire se han ocupado de recolocarlos en otras formas. Las corrientes de aire, mis aliadas. 

En unos meses tendremos otra cosecha de camelias, más pétalos. Es cuestión de esperar. El tiempo. La paciencia.