Tors, Eduald Serra

Eduald Serra (1911-2002) 

Tors (1940)

Mármol

65 x  29 x 21,5 cm.

Museo Patio Herreriano

Giré muchas veces en torno a este tors para entenderlo

con una gran sonrisa de satisfacción.

God save the Queen

god save the queeennnn
tará-tará-tará  tará-tará
god save the queeennnn
tará-tará-tará  tará-tará

Gerhard Richter

 Queen Elizabeth, 1967

Museum Wiesbaden, Wiesbaden, Germany

Magnífico retrato de Richter,  de The Queen. 

(Lo puso JGP en facebull. No lo conocía, gracias.
Y me acordé de esto:                                           )

and dios salve al lehendakari
and dios salve al conselleiro

Fulget

Fulget semper virtus

José de Ribera: Estudio de dos orejas y un murciélago.

 Dibujo.15,9 x 27,9 cm. The Metropolitan Museum of Art

(cosas guardadas..)

Artemisas efesias

Me fascina la poderosa imagen de la Artemisa de Éfeso.

Llevo tiempo dándole vueltas a hacer un vestido artemisino, con esa multitud de pechos. Pero quiero hacer un vestido que se pueda poner, no una escultura, ni una camiseta. 


Mientras, he ido encontrando el tratamiento que han dado a este tema diversas artistas:

Louise Bourgeois, en una imagen sin referencias, vistiendo su propia versión.

Y su obra "Blind Man's Buff", de 1984, 

en mármol con peana de madera. (92,7 x 88,9 x 63,5 cm.). Cleveland Museum of Art

Erika Swinson, con esta obra, basada en la fotografía de Louise con su vestido de pechos, titulada  "Louise Bourgeois Memoria Sweater". 2013

Fibra, ganchillo.  

Silvia Steiger:  ABENDKLEID / Vestido de noche. 2014.

Esta delicada obra, que refleja los cambios en el cuerpo de una mujer de 70 años, fue realizada por la autora sin conocer las obras de pechos de Bourgueois, ni tener en cuenta la Artemisa de Éfeso.

En otro orden de cosas, los bordados volumétricos de Sally Hewett, en especial estos dos de su serio de bordados de medicina y cirugía: 

Sally Hewett: Masectomía*. 2015

70 x 33 x 15 cm.

Sally Hewett:  PIP (2012)
23 cm. diámetro

Jana Sterbak: Hairshirt. 1992

(en este caso los pecho no son de la obra, pero sí el pelo en pecho que aporta)



Volviendo a lo múltiple:

Louise Bourgeois de nuevo: Nature Study, 1984-1998. 



Y otras tres obras de Bourgeois, entre otras muchas:

Tits. 1967. Bronce

Trani episode. 1971. Bronce

...

Y finalmente..

Marcel Duchamp: Se ruega tocar

1947, goma y espuma 

/me había inclinado por la gomaespuma para hacer mi vestido efesino..

Ahí está esperándome/

Gorgo

gorgona

maja, ¿eh?

me gustas mucho estas representaciones de la medusa y la gorgona
y ambas a la vez 

diente de león / dandelion: Margaretha Barbara Dietzsch

Margaretha Barbara Dietzsch, artista alemana, 1716-1795

Obra perteneciente a The British Museum. La imagen también

Gracias a mis amigos de facebook Le Connoisseur he conocido estas obras de Margaretha, dientes de león con bichitos

Otro diente de león de Margaretha, tomado de google

Este otro, con bichitos también, tomado del blog

http://atouchofvaudeville.typepad.com/a_touch_of_vaudeville/margaretha-barbara-dietzsch/

El quirófano. Una pintura de 1935 de Cossío

Mariano de Cossío: El quirófano. 1935. 
Oleo/lienzo.46 x 54 cm.

Colección particular. Valladolid

Me fascina esta pintura de Cossío, que se puede ver en la Exposición conmemorativa de los 80 años del Instituto Núñez de Arce, abierta  hasta el domingo en la Sala de Exposiciones del Palacio Pimentel, de la Diputación de Valladolid

El punto de vista de la escena,  el colorido tan parco, la sencillez de la sala de operaciones, con las tuberías vistas en la pared del fondo, los lavatorios. Las monjas con sus tocas enormes y sus delantales, a la espera, como el hombe con bata de la izquierda -tan repeinado- el cubo para los desechos.

El foco que alumbra el quirófano sobre el paciente y el enjambre de médicos es tan potente que al mirar la pintura parece que un foco de la sala produce un mal reflejo justo en el centro de la pintura. Pero es la propia luz representada, partiendo del foco, la que deslumbra la visión del centro de la escena y la enturbia, como velando por esceso de luz lo que se muestra, y casi me parece que por pudor hacia el paciente..

Para poder ver mejor esta zona tan iluminada tengo que mirar diagonalmente la pintura, y desccubrir al enfermo en la camilla, los cuatro personajes afanándose a su alrededor, tres de ellos embozados de blanco.

Y parece que todo está congelado, en silencio.

la mirada

La mirada abstraída de Lucrecia

por Lucas Cranach el Viejo. 1538

Neue Reidence Pinakoteken, Bamberg, Alemania

pissssssssss....................... y siesta

 pissssssssssssssssssssss

 En La bacanal del sr. Ticiano Vecelio de El Prado, la gente está ya muy puesta: unos ya duermen la juma, otros charlan medio tirados, otros bailan o agitan jarras, y el niño se hace pissss levantándose el vestido. El chorrito se ve perfectamente en toda su trayectoria para regocijo de diletantes fisgones.

y despues del pisss

una siestita para reposar comida y bebida

El Caravaggio lo pintó, al cupido que duerme eternamente la siesta en el Palacio Pitti.

(una alegría encontrarme este cupido después de haber visto ya cientos de pinturas y esculturas, iglesias, palaciones...)

¡¡a la playita con James!!

James Ensor: Los baños de Ostende. 1890

con mucho humor:besos, banderitas, juegos, culos al aire, barrigas flotantes,  inmersiones patidifusas,  mirones con catalejo, sol achicharrante y todo petadooooooo

Como en Benidormmmm, años 70-80-90, etc. Igualito igualito (falta la abuela cogiendo sitio en primera línea de la playa a las 7:00)

niña con pájaro en la mano: una obra de Margaret Keelan

La vi ayer en feisbuj, en el muro de Simon Halley, 

con una pequeña explicación:

"Escultura anónima medieval en madera"

No conseguí averiguar más, ni encontrarla en la red 

-donde sin duda está, en el fondo de algún bloh estará-

Y es que me extraña que sea medieval..  y es que quiero saber qué es, dónde está, dónde se guarda, custodia o esconde la niña con pajarito en la mano (¿un gorrión?)

[................................de cuendo esta mañana vi volar un gorrión.............................]

(fíjate tú qué problemas que tengo, ay señor")

[................................tiempo después.............................]

Finalmente, ya sé qué es: 

un obra de la escultora contemporánea norteamericana Margaret Keelan

gracias también a feisbuj y a Le connoisseur a los que pregunté

(y es que no hay nada como el conocimiento)

Después he visto más obras de Margaret rulando por facebook, pero ya sé que son suyas

y no sé qué es

ignota maravilla, que recogí de feisbuj y Ah!, olvidé apuntar lo que era. 

En el maelstrom de imágenes, mensajes, textos que es facebook las maravillas no pasan desapercibidas, pero a veces ni sabemos lo que son. 

No sé a qué civilización de algún oriente próximo pertenece esta obra, ni su tamaño.

Con algo de tesón- o con poco, según las casualidades- volveré a encontrarla y a saber qué es.

Foquita

Imagen tomada de aquí, Museo du Quai Branly, donde se nos informa que esta foquita diminuta de 5,4 cm. de largo x 1,8 x 1,8 cm., y 12 gramos de peso,

está realizada con marfil de morsa y es un botón, de los pueblos Inuit de Alaska 

Como todos los derechos de la imagen son del museo, si a alguien le molesta este uso que hago de su imagen, me lo diga, por favor.

Gracias

Adrienne Rich: ¿Y qué pasa con el arte?

Palabras de ADRIENNE RICH:

 Fotografía de Marisol Sánchez Gómez

Tomado de MLRS:

¿Y Qué pasa con el arte? Objeto de desconfianza, de adoración, de piedad, de condena, de desprecio si es entretenimiento, de conversión en mercancía, de subasta en Sotheby's, de compra por parte de gente importante que busca invertir, muere como "pieza artística" en los sótanos de miles de museos. Renace también cada hora en cárceles, en centros de acogida para mujeres, en garajes de pequeñas ciudades, en talleres de universidades populares, en hostales de carretera, dondequiera que alguien coge un lápiz, un utensilio para marcar a fuego la madera, una copia de La tempestad, una cámara a precio rebajado, un cuchillo de tallar, una barra de carboncillo, una trompa de una casa de empeños, un video de Ciudadano Kane, cualquier cosa que te permita darte cuenta de nuevo de que este lenguaje expresivo, profundamente instintivo y sin embargo consciente de sí mismo, este proceso regenerador, podría ayudar a salvarte la vida. "Si no hubiera poesía un día cualquiera en el mundo" -escribió la poeta Muriel Rukeyser- "se inventaría ese día, porque el hambre sería intolerable". Clayton Eshleman denomina este hambre como "el deseo, la necesidad de un mundo más profundo y con más alma". Existe una dinámica continua entre el arte reprimido y el arte renacido, entre el marketing implacable de lo superficial y la "realidad, espectral y vívida, que utiliza todos los medios" (Rukeyser de nuevo) para alcanzarnos atravesando corazas, resistencias, resignación, para devolvernos al deseo.

El arte es ambas cosas: duro y frágil. Habla de lo que deseamos oír y de lo que tememos encontrar.

(...)

 

El arte no puede ser nunca legislado completamente por ningún sistema, ni siquiera por aquellos que premian la obediencia y envían a los artistas disidentes a trabajos forzados y a la muerte; ni puede tampoco, en nuestro sistema específicamente comprometido, ser realmente libre. Puede abrirse paso, por los medios más simples, a través del macadán agrietado, pero necesita respirar espacio, cultura, protección, para realizarse. Exactamente como le pasa a la gente. Los nuevos artistas, jóvenes o mayores, necesitan educarse en su arte, las herramientas de su oficio, la oportunidad de estudiar ejemplos del pasado y conocer a los que lo practican en el presente, conseguir críticas y palabras de ánimo de mentores, aprender que no están solos. Mientras el contrato social se marchita, cada vez a menos gente se le dirá 'Sí, puedes hacerlo; esto también te pertenece'. Como el gobierno, el arte necesita la participación de muchos y muchas para no convertirse en propiedad de una minoría poderosa y mezquinamente interesada en sí misma.

El arte es nuestro derecho innato, el medio más poderoso de acceder a nuestra propia experiencia y vida imaginativa y a la de otras gentes. Al redescubrir y recuperar continuamente la humanidad de los seres humanos, el arte es crucial para la visión democrática. Un gobierno que se aleja más y más de la búsqueda de la democracia, verá cada vez menos "utilidad" en alentar a los artistas, considerará el arte una obscenidad o un engaño.

(...)

Extraído de "Por qué rechacé la medalla nacional de las artes". 1997, en Artes de lo posible. Ensayos y conversaciones, de Adrienne Rich, en traducción de María Soledad Sánchez Gómez, Editorial Horas y Horas, Madrid, 2005.

Creo que es ese arte para coleccionistas, ese arte hecho para museos,  para grandes ferias de arte, para el mercado en definitiva, lo que más detesto. Un arte tan cultivado por tantos artistas, tan publicitado aún, que se toma por exclusivo y excluye. Un arte muerto.