SOCIEDAD DE DILETANTES (, S.L.) & PAAARTNERS

(atadijos sin fraude) -equilibrios inefables-

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martes, 25 de marzo de 2014

Montaña vacía de José María Yagüe--exposición "creadores íntimos"




José María Yagüe Manzanares: Montaña vacía
(2007)
Acuarela y acrílico sobre papel y metacrilato
301 x 140,5 cm.

Fotografía: FMCVa - CreArt


Fotografía: FMCVa - CreArt

Montaña vacía es el título de esta obra de José María Yagüe Manzanres,  que hace referencia al poema homónimo del calígrafo, artista, poeta.. chino Wang-Wei (701-762), como cuenta él mismo en este vídeo de Adriana Paíno, dentro de su magnífico trabajo "Creadores íntimos. Simbiosis entre el artista y el visitante".

El tema de Yagüe es el paisaje y el habitar del hombre, pero también la naturaleza en general, con sus animales y nosotros los humanoides.

 

Esta obra consta de una gran acuarela representando un paisaje montañoso, típico de la pintura china antigua, con un metacrilato superpuesto sobre una parte de la obra, apoyado en el papel desde una repisa en la parte inferior del mismo. En el metacrilato está representado con acrílico un árbol en primer termino, con varias ramas sinuosas con múltiples ramillas, que contribuye a dar a esta zona, más poblada que el resto, tan vacío, un aire intrincado.






Lo cierto es que lo que está vacío en esta pintura es la zona entre las montañas y el plano más cercano al espectador, que es el hábitat del hombre con una casa,  el río y el camino que se adentra hacia la cordillera.








Casa en zona intricanda con río, adaptada a la configuración del terreno.




Ramas, ramillas pintadas en el metacrilato, proyectando su sombra sobre el paisaje representado en el papel.



Camino que se adentra y nos lleva al vacío ante la montaña







Trazos caligráficos representando ramas - y sus sombras--


El vacío ante la montaña despoblada

Para conocer algo más la misteriosa obra de José María Yagüe, hay que adentrarse en su silenciosa web, con sus trabajos y procesos: http://www.objetivosilvania.org




Algunas de estas obras llevan textos que funcionan como cuentos, tan fantásticos como lo que se presenta y representa.

Dentro de la web Objetivo Silvania que busque cada uno sus senderos en el bosque.




miércoles, 19 de marzo de 2014

Lo que ves es lo que ves: Luis Nieto, en la exposición "creadores íntimos"




Luis Nieto
Secuencias 4 (2012-13)
Polvo de antracita, papel, periódicos y acrílicos sobre tabla.
80 x 160 cm. (8 piezas de 40 x 40 cm.)



"Lo que ves es lo que ves" es el final de una breve cita de Frank Stella que Luis Nieto publica como texto introductorio o comentario a esta obra suya en el catálogo de la exposición "creadores íntimos".

Y añade en una pequeña charla con Ana de la Fuente, publicada en El Diario de Valladolid:

Mi pintura se basa en el hecho de que sólo lo que puede verse allí, está allí. Es un verdadero objeto. Lo que ves, es lo que ves.

Y así es: lo que veo es lo que veo y es lo que es. O lo que veo es lo que es.





La utilización por parte de Luis de polvo de antracita -carbón- o bien sal, en sus obras, ya lo conocía. Pero que es esta "Secuencias" hubiera además papel de periódico... me acerqué a mirar dónde estaba y encontré allí las letritas bailando entre sus horizontales, la pintura y la masa tan fina de carbón brillante. 
 
Lo que ves es lo que ves es lo que hay es lo que es
Y es que las obras de Luis Nieto son una delicia visual que recorrer con la vista, buscando de cerca los detalles tan físicos que las configuran y las hacen ser, y de manera tan distinta de cerca y de lejos.

Es decir, son de esas obras que obligan a realizar un bailoteo de acercamiento-alejamiento que a mí tanto me gusta y me divierte -y es muy bueno hacer ejercicio, como recuerdan las aurotidares asanitarias-.

..............

Como Luis Nieto no tiene web ni bloh, dejo aquí lugares de este mismo bloh donde se pueden ver algunas de sus obras en las exposiciones "Secuencias", de 2012, y "Embriones rebeldes", de 2011-con poema y todo-.


http://sociedaddediletantes.blogspot.com.es/search/label/Luis%20Nieto

Y en el bloh de Arañados Signos, unión temporal de art..-eso, de la que forma parte muy activamente Luis: 

http://aragnadossignos.blogspot.com.es/search/label/Luis%20Nieto




Fotografía de la obra en la exposición, de la FMCVa - CreArt

(magnificenciaaaa)

gloria-gloria
glooooriaaa
 




martes, 18 de marzo de 2014

El bosque silencioso de Jesús Capa en la exposición "creadores íntimos"




Fotografía: FMCVA -CreArt





Fotografía: FMCVA -CreArt




Fotografía: FMCVA -CreArt


Esta obra, "Todo blanco", de Jesús Capa, atraviesa en diagonal la zona ante el altar de la Sala-Iglesia de Las Francesas en la exposición "creadores íntimos".





La obra es lo que parece: ramas y troncos de árboles muy diversos cortados, pintados de blanco e insertos en  basas de madera también blancas, alternándose los módulos de base rectangular y los de base cuadrada, hasta formar esta larga hilera rítmica y contundente, en la que las características de cada tronco o rama, nudos, bifurcaciones, texturas de las cortezas, quedan camufladas bajo la uniformidad fantasmal de la pintura blanca, pero aún visibles y discernibles.







"Todo blanco" está pensada para deambular junto a ella y rodearla. Al hacerlo, vemos desplazarse las ramas y sus sombras en el suelo. Al hacerlo, nuestras sombras que caen sobre la obra, también se desplazan rítmicamente sobre estos restos vegetales, sombreándolos, mostrándolos de nuevo a la luz, como comprobarán los otros visitantes que nos contemplan distraídamente al mirar la obra.



Estos restos de árboles, procedentes de talas, han sido guardados por Jesús Capa para con ellos acabar haciendo esta obra, sin saber en principio cuál sería su resultado ni su porqué.






El guardar elementos naturales y no dejarlos perder, ni tirarlos a un contenedor ni quemarlos en hogueras, me resulta un gesto familiar,  que relaciono con una mirada muy implicada sentimentalmente -es decir, con todo el cuerpo- con el devenir de la naturaleza más o menos doméstica que nos rodea y su perpetua pérdida y regeneración: eso que nos recuerda que nosotros somos una pequeña parte de la misma y estamos sujetos al mismo devenir y vientos. A la misma fragilidad.
(y esto es muy de agradecer)

jueves, 13 de marzo de 2014

Amaya Bombín: "Raíces erráticas" en la exposición "creadores íntimos"


Fotografía FMCVa - CreArt




Fotografía FMCVa - CreArt




Fotografía FMCVa - CreArt



Rodeada por la sillería del coro de la Iglesia de Las Francesas, la intervención "Raíces erráticas" de Amaya Bombín en la exposición "creadores íntimos" me deja sin palabras por su belleza y contundencia.


Imágenes durante el montaje




Se pueden ver fotos muy buenas de esta intervención en la propia web de Amaya Bombín
el lugar más indicado para seguir sus trabajos.

Ojalá pudiera deambular por entre los hilos de las raíces erráticas.

(un gran placer)

martes, 11 de marzo de 2014

Pilar Alvarez. vídeos en la exposición "creadores íntimos", et. al.


Este vídeo me encanta: Es bizarro y muy poético.


Pilar Alvarez y Fermín Marrodán: Acting Out #1. 2007


sonido de chicharras, viento, ladridos

sta-sta-sta-sta
brrina brrinaaa brriii brriii


cantos de pájaros, balidos, coches a lo lejos

voy ven tan
fiu fiu fiu fiuuuu

perro! ey ey ey ey
fiuuu  fiuuuuu

rrrre  rrrrree  rrreeee rreeeee
ey ey

rrrrruuuuuummmmm
Acting Out #1 documenta los sonidos que seis pastores utilizan habitualmente para llamar a su rebaño.
Es resultado de un trabajo de campo realizado en diferentes localizaciones de las provincias de La Rioja, Burgos y Valladolid en el mes de Junio del 2007.
 .......................................


En la exposición "creadores íntimos" Pilar Álvarez presenta esta otro vídeo en  seis pantallas:





En el Chinese whisper #1 o Teléfono escacharrado  (maravilloso adjetivo, por cierto), un artista habla en la pantalla de arriba a la izquierda de su obra. A continuación otras personas del mundo del arte -galerista, curadora, crítico, guía-educador de exposiciones, y por último, un espectador, mucha gente, en definitivaaaaa- van intentando explicar la obra del artista a partir de sus palabras... desfigurándolo y reduciéndolo todo de tal modo que parece que su quehacer quede reducido a una cosilla,  hasta el punto de que llego a entender que el pobre artista es un tío frustrado y ya está, todo entendido.

O sea, no se entiende na, nadie ha entendido nada y la comunicación es un desastre.
--- para mí que hay demasiadas palabras en esto de las prácticas artísticas,
y parece que poca escucha---

 .................

Tiene más misterio (y hay en ella más comunicación y entendimiento) esta otra obra de Pilar:



Bello bello bello, de 2013, que se puede ver en


martes, 4 de marzo de 2014

Exposición "creadores íntimos". Vídeos de Irene Izquierdo




En la exposición "creadores íntimos" nos encontramos en el coro de la sala-iglesia de Las Francesas, antes de llegar a la sillería, un par de pantallas con cascos.

Las pantallas emiten continuamente imágenes que componen acciones mínimas. Si no nos ponemos los cascos y miramos y escuchamos con atención, no entenderemos nada. Pasaremos por delante de las obras allí encerradas.


Son las obras de Irene Izquierdo, Tropical Scapes, de 2010, y                         Diario cantado, de 2012.

El Diario cantado me ha fascinado. 

Las diez historias que Irene narra cantando y muy brevemente, son incidentes mínimos de la vida cotidiana, privada, sin ninguna trascendencia,  pero con muchísimo encanto y llenos de poesía y muchaaaa gracia.


Como es mejor escucharlos y mirarlos, dejo aquí el enlace al lugar del blog de Irene donde esta este Diario -sung diary- que Irene nos canta tan maravillosamente bien:


Irene Izquierdo: Diario cantado



De entre estos diez vídeos del diario, están estos:

La paciencia y las ganas de vivir de un árbol. Perseverancia.

Dam dibi damdam dabidainbaum
Baum baum baum baum…



la hora del almuerzo
tenía mucha hambre y me fui a la calle a comerme un kebab
y me puse a jalar..
me entró comida en los dientes
me entró comida en los dientes

(transcripción libre mía)




All day taming wild animals (x2)
All day with lions, and with tigers, and panthers, and balls of fluff, and with bedbugs, and a bitch, and kitties, and desires, and memories, and kitties, and kitties, and kitties, and kitties, and desires, and memories... and desires.

To tame wild animals, to tame wild animals...

Chas! Chas!
Chachachachachás!... ( sound of a whip (?) )


y deseos y memorias... chas! chas!
(graciosísimo. Verlo hasta el final que tiene su miga)
..y  es que no hay nada mejor que nadar en pelotas y e intentar besarte aún a riesgo de ahogarme. (transcripción libre)




 
Mojada
..y se estaban inundando sin remedio las fresas capuchinas y albahaca
Impagables son también





Muchísimas gracias, Irene. 

domingo, 2 de marzo de 2014

Exposición "creadores íntimos". Obras




Esta altarcillo tan mono es mi participación en la exposición colectiva "creadores íntimos", que se inauguró el viernes pasado en la sala de exposiciones de la Iglesia de Las Francesas. En realidad mis colegas, los comisarios and moi estuvimos inaugurando todo el día... con gran regocijo y diversión.




El comisarrrio de esta exposición, Javier Silva & Javier Pérez, me había comentado previamente de colocar mis obras en el altar de la iglesia-sala de exposiciones, un espacio presidido por un altorrelieve con un Santiago matamoros de lo más siniestro, aunque de induddable calidá artística, claro.



A mí eso de que me subieran a los altares me tenía entusiasmada. Pero finalmente me pusieron en esta capillita, donde tan a gusto están mis obritas (todo con muchos diminutivos).



Abrigo. Al fondo, Demanda




En este montaje, con rama de platanus cogida hace una semana, ya con brotes.
(Otro montaje en otra exposición, aquí)



(para más información sobre cada obra, pinchar en el enlace de cada una de ellas)

Estoy muy contenta de participar en esta exposición rodeada de obras que me gustan mucho. Algunas, como los vídeos del "Diario cantado", de Irene Izquierdo, me divierten hasta la risa.

Otras, como la instalación de "Red root" de Amaya Bombín, me fascinan y emocionan.

Intentaré hacer más entradas explicando las obras allí expuestas, perooooooo, oiga, que no hay tanto tiempo, ya veremos si puedo, etc. 

En cualquier caso, recomiendo mucho ver esta exposición, detenerse a contemplar con detalle cada pieza, como los collages tan densos y tan interesantes de Cless, o los detalles de la obrra allí expuesta de Luis Nieto, las tres piezas tan divertias de Carlos Sanz Aldea, la sutilísima y grandota obra de José María Yagüe Manzanares, etc etc etc, que son muchos y todo muy interesante.

Está siendo un gran placer.


miércoles, 26 de febrero de 2014

Creadores íntimos: exposición







Vamos, que somos un montón de peña creando íntimamente, o criando tímidamente. A partir de las 13 h. del viernes 28 de febrero se abre la exposición, en la Sala de la Iglesia de las Francesas.

(preside lo que antes fue el altar una escultura de Santiago matamoros (con perdón) con cara de muy  mala leche... pero esto no es de la exposición, sino de la antigua iglesia)


He podido ver las obras durante el montaje, y me ha gustado mucho. 

Os esperamos. (Me esperran)