Ana Hatherly (1929-2015): incansable calculadora de improbabilidades, gran dama

Ana Hatherly falleció el día 5 de agosto. 

Recuerdo la relación epistolar por correo electrónico que mantuvimos una temporada, el intercambio de obras por correo postal, el ejemplar dedicado de su A Idade da Escrita que me envió.  La vez que me avisó que iría a la Universidad de Salamanca a un ciclo de conferencias en el que su obra tendría gran protagonismo, al que acudiría su mejor crítica, amiga suya. Cómo la mañana de partir para Salamanca, recibí un correo suyo diciéndome que no iba a acudir, que era mayor, un largo viaje sola, sozinha. Y me animaba a que fuera yo. Y así lo hice y aprendí aún más de la obra tan grande de esta hermosa mujer.

Ella no solo me dió permiso para publicar mi librillo Una conversación con Ana Hatherly, poniendo su nombre en el mismo título, sino que me facilitó todos los contactos previos para hacerlo, y con enorme amabilidad.

Poeta, profesora de literatura, especialista en barroco, traductora, cineasta, artista plástica, difusora cultural...

Sus 463 Tisanas me han acompañado gratamente en muchos viajes, fui traduciendo algunos de sus poemas.. Me hubiera gustado tanto que se tradujese su obra al español, que se hiciera aquí alguna exposición de su obra plástica.. Sé que hubo intentos de traducciones, pero la crisis, que tanto la preocupó, arrasó todos los intentos.

Un pequeño homenaje a Ana, estas tisanas que una vez publiqué y luego borré al saber por ella que no le gustaba que sus cosas anduvieran por la Internete.

TISANA Nº 378

 Todos queremos ser amados, mas o artista quer sê-lo de uma maneira tão total, tão desalmada, que é impossível. Por iso cria. Mas o acto de criar tem muita lama: não é limpo, é mesmo um pouco sórdido, como nascer. O que oferecemos separa-se de nós. Como un segredo violado fica parecido com algo inefável ao ser tocado por uma impura mão.
 Ana Hatherly463 tisanasQimera Editores, 2006 

Obra de Ana Hatherly

en la contraportada de

463 tisanas

Versión:

Todos queremos ser amados, pero el artista quiere serlo de una manera tan total, tan desalmada, que es imposible. Por eso crea. Pero el acto de crear lleva mucho fango: no es limpio, es en verdad un poco sórdido, como nacer. Lo que ofrecemos se separa de nosotros. Como un secreto violado se queda como algo inefable al ser tocado por una mano impura.

Tisana 459

 O artista, o poeta, o escritor, os que preguntam: todos são caçadores de simulacros, incansáveis calculadores de improbabilidades. Pombas ou abutres, frágeis canários ou escondidos melros, raspam, rasgam, rompem, sempre roendo as suas própias garras. O invisível que há neles então emerge.

Versión:

El artista, el poeta, el escritor, los que preguntan: todos son cazadores de simulacros, incansables calculadores de improbabilidades. Palomas o buitres, frágiles canarios o mirlos ocultos, raspan, rasgan, rompen, siempre royendo sus propias garras. Lo invisible que hay en ellos emerge entonces.

 Tisanas, de Ana Hatherly, manuscrito de 1969 que se conserva 
en la Biblioteca Nacional de Portugal,

de donde he sacado la imagen

Las Tisanas era un trabajo que Ana Hahterly iba construyendo a lo largo del tiempo, desde las 39 tisanas de 1969, las 63 tisanas de 1970 (Números 40 a 102), otras dos ediciones (1980 y 1988), las 351 tisanas, de 1997, estas  463 tisanas, publicadas por la Editorial Quimera en 2006. Ella me comentó que le gustaría llegar a las 500 tisanas. Quizá lo hiciera, no lo sé. Me daría una gran alegría, cara Anna. 

"Bruscamente", de A Reinvenção da leitura,

el libro de Ana que tanto me influyó y enseñó.

Otra maravillosa obra de Ana Hatherly,

 muy similar a los últimos poemas-imágenes de A reinvenção da leitura

Otra fascinante obra de Ana Hatherly.

Y aquí, enlaces a tres vídeos de Ana: dos obras de creación Rotura y Revolução, y una conferencia impartida por ella

ROTURA http://www.youtube.com/watch?v=eghPc-w85f8 REVOLUÇÃO http://www.youtube.com/watch?v=xnImaNQfwqI&feature=related Conferencia de Ana Hatherly http://www.youtube.com/watch?v=n_4sK6ZM8fQ

En este otro enlace, las 16 entradas de este blog donde por una cosa u otra, publiqué sobre cara Ana Hatherly: http://sociedaddediletantes.blogspot.com.es/search/label/Ana%20Hatherly

caçadores de simulacros,

incansáveis calculadores de improbabilidades

Me seguiré acordando de ti, Ana, con mucho cariño y respeto.

Félix Orcajo ( la intemperie)

el muro se desliza  sobre las irregularidades del terrreno. 

(¿estamos dentro de / estamos fuera?)

  el muro se quiebra

 se abre

en un acodamiento

se abre en puerta y ventanas 

(hacia dentro hacia fuera 
hacia el campo hacia el lugar)

el lugar  de las obras

se abre en ventanas enmarcando un paisaje que ya está, señalando la intemperie en la que estamos

también hay en él  un murete, un pequeños lugar domésticos, a nuestra escala. un murete donde podría sentarme un rato a estar, estar sin más. Si no fuera porque las ramas me lastimarían. No es un muro ¿acogedor?

este es un no lugar intervenido por el artista Félix Orcajo, lugar nolugar donde ha plantado sus obras como árboles. Todo lo que allí se ve está contruido reconstruido.


Todo el lugar marcado y sin embargo

Todo está abierto, cualquiera puede entrar y transitar por allí, siguiendo caminos o no.

Y sin embargo sigue siendo un nolugar

Me inquieta que aunque es lugar abierto por todas partes, hay un punto, un edificio, taller, donde según nos acercamos se adensan los signos personales y me parece estar violando una intimidad.

Hay hitos

caminos 

y un sofá agujereado abandonado, lo  propio de un nolugar -salvo que éste es una obra de cemento

un pasaje o puente (o techo en el suelo)

un delicado redil para árbol

oquedades construídas -excavadas y forradas con cazuelas, platos, cuentos,  

recogerás lluvia. 

Si la pared del recipiente es de cristal, miraré  la vida de los insectos

fósiles atrapados en cemento- palomas muertas fraguando su proceso -el ajeno proceso de putrefacción, desecamiento, ahuecado-

otro resto de animal atrapado

Una larga pasarela zigzagueante construida con planchas metálicas

 dos estructuras de cobijo  hechas con ramas

 montículos con cráter

y mires donde mires todo es detalle,

a la intemperie, una escultura de metal y madera pintada - continuando el proceso del deterioro-

 y árboles, naturales y en confusión con los construidos

y un árbol intervenido -tronco trenzado- que casualmente también está allí

y un huerto o jardín cuidosamente trazado y cuidado
y el edificio, y detalles simpáticos o irónicos o chistosos -un buzón de correos a una altura imposible-

y más y más intervenciones y obras

en este nolugar habitado,

levantado, volteado y transformado

Intervenciones y obras cuidadosamente realizadas para evitar que el nolugar pierda ese carácter

y guarecer cuidadosamente su intemperie.

(Gracias a Javier García, El Huerto del Tertuliano, Nacho Gil, Maite Rodríguez y Félix Orcajo, que me condujeron hacia este emplazamiento deslumbrante)

Lotta Olsson: fascinante

Lotta Olsson: Garden tree 

Tomado de su web http://www.lottastrad.se/

He conocido  a través del magnífico blog de Abigail Doan 
las ilustraciones y esculturas de vegetales y pajaritos de Lotta Olsson
y me he quedado fascinada:

Lotta Olsson

Lotta Olsson. Detalle

Lotta Olsson

Lotta Olsson: Bird tree. Detalle

Y como me he quedado sin palabras ante estos dibujos tan deliciosos, que semejan mapas, por cómo están distribuidos las ramas y raíces queparecen caminos, y cómo es tanta la obra que tiene Lotta... solo puedo recomendar visitar su web.

Todas las imágenes pertenecen a Lotta Olsson, tomadas de su web: http://www.lottastrad.se/

 Lo ecomiendo mucho

Jenine Shereos: hojas extenudas, sombras atrapadas

Jenine Shereos, artista americana que me fascina: 

muestro aquí su serie de obras llamadas Hojas, de 2011, realizadas con pelo humano por el procedimiento de ir haciendo nuditos con las finísimas hebras de pelo, imitanto las nervaduras de las hojas naturales que así quedan desecadas (en procesos que se producen bajo el follaje, a escondidas de la luz)

Todas las fotografías de esta serie son de Robert Diamante

Hoja (morena). Pelo humano, 18 x 11,5 cm.  2011
Fotos de Robert Diamante

Dice Jenine Shereos, con gran sencillez, de estas obras:

Hi, my name is Jenine Shereos and I am a visual artist specializing in fiber and textile techniques. In 2006, after completing my master’s degree in the fibers program at California State University, Long Beach, I moved to Boston Massachusetts, and since that time, I have been developing several new bodies of work, including the Leaf series and the Lacework series.

The Leaf Series

The leaf series was inspired by a collection of delicate leaf skeletons that I came across while hiking in northern California several years ago. In this work, I attempt to recreate the intricacies of a leaf’s veining using a system I developed by wrapping, stitching, and knotting together strands of human hair. I begin by stitching individual strands of hair by hand into a water- soluble backing material. At each point where one strand of hair intersects another, I stitch a tiny knot, so that when the backing is dissolved, the entire piece holds its form.

Creating this work is a very meditative process for me. I am attracted to the idea of transformation and the way that humble materials can be used to make something strangely beautiful and unexpected. The complex network of lines present in this work mimics the organic patterns found in nature and speaks to the natural systems of transformation, growth and decay. Allusions to the vascular tissue of plants, as well as the vascular system of the human body, exist simultaneously; the delicate trace of a hair falling silently, imperceptibly, from one’s head becoming the veins of a leaf as it falls from a tree leaving its indelible imprint on the ground below.

Otra serie de obras de Jenin, Encajes, de 2007, realizadas con papel recortado, siguiendo las luces proyectadas a través del follaje de arbolillos a lo largo del día, como ella explica muy bien:

The Lacework Series

Another series I have been working on recently involves making lace patterns by tracing the shadows of trees. Recently, I have traced a number of tree shadows at Harvard’s Arnold Arboretum here in Boston.  As I sit down to draw the shadows, they are constantly shifting and in the course of the hour or two that it may take to capture a tree’s single shadow, numerous slips and shifts have occurred. I am interested in this process of attempting to capture something that is ultimately ephemeral. In the current phase of this project, I am exploring possible ways to interpret the information gathered by the tracings through various textile techniques.

Jenine ha obtenido una beca en la residencia de artsstas CAMAC -Centro de Arte en Marnay-sur-Seine, Francia, pero necesita más financiación. Por ello, ha abierto un proyecto de crowfunding en  Indiegogo

http://www.indiegogo.com/projects/camac-artist-residency-in-france

o pinchando aquí

con el que se le puede financiar con aportaciones  desde 5 hasta 3,000 $ (desde 3,87 eur. hasta 2.324 eru.), obteniendo recompensas que van desde una nota de agradecimiento, impresiones de sus obras en diversos tamaños,  hasta una de sus maravillosas hojas -si alguien no sabe qué regalarme....- :

Todavía faltan 26 días para finalizar el proyecto y obtner la financiación de 3,000 $ que necesita, aunque ya ha conseguido 1,516 $

CAMAC  Artist Residency in France

This summer, I have been accepted for a month-long artist residency at the prestigious CAMAC Centre d'Art in Marnay-sur-Seine, France. Located in a small village just 60 miles outside of Paris, I will have the opportunity to focus on my artwork in the serene setting of the French countryside while also venturing into Paris to soak in artistic inspiration from the galleries and museums. During my time at CAMAC, I plan to continue work on the Leaf and Lacework series’ and also to begin developing new ideas. I eagerly anticipate this time of inspiration and reflection, and know that it will breathe new life into my creative process.

I am so excited about this opportunity, but I need your help to make it a reality! The funds raised on Indiegogo will go towards the cost of the residency program as well as transportation to and from France. Any additional funds raised for this project will go towards development and documentation of new work upon my return from the residency. I am offering archival quality matted and framed digital prints of images from the Leaf series as a thank-you for your support. Any amount that you can contribute would be greatly appreciated. Even if you are unable to make a donation, you can help by spreading the word! Thank you so much for taking the time to learn more about my campaign.

Más información sobre la obra de Jenine Shereos:

Artist website
Artist Interview
LA Times Article

Todas las imágenes son de la web de Jenine Shereos

Otro día más obras de Jenine